Постановка актеров вызвала разные, а порой противоположные впечатления у аудитории. Однако она точно не оставила равнодушными ценителей театрального искусства и тех, кто только знакомится с этим художественным жанром. Для тех, кто, возможно, пропустил спектакль, будет любопытно узнать, что ему посвящена целая экспозиция в местном музее. Для посетителей собрали все самое интересное и зрелищное — декорации и костюмы актеров из «Гамлета».

Что помогает погрузить зрителя в атмосферу повествования? Конечно, хороший сценарий и мастерство актеров. Но есть и еще один ингредиент, без которого театру сложно обойтись, — это визуальное оформление постановки. Реквизит, декорации и костюмы — те самые предметы, которые зрители видят из зала и порой даже не догадываются, какие секреты они скрывают.

Актриса Анна Махрина рассказала, что здесь был шнурок. Шнурочек, чтобы она могла, когда надевала длинный шлейф, а он огромный, длинный, под ним прятались Клавдий и Полоний. Чтобы этот шлейф им не мешал прятаться, когда они за мной идут, при помощи этой веревочки шлейф приподнимался.

Некоторые предметы, которые издали выглядят как предметы роскоши, при близком рассмотрении могут ввести в ступор человека, непосвященного в театральный быт. Как, например, богатая скатерть из сцены пиршества, исписанная какими-то числами.

Художник-реквизитор Александра Мильч поделилась, что самые внимательные могут обратить внимание на то, что на нашей скатерти имеются цифры — это маркировка для монтажа декораций сцены. То есть по этим цифрам у нас расставлен реквизит, какие-то элементы декораций. Все под маркировкой. Собственно, как и все декорации на сцене.

Актерам же было непросто «подружиться» с костюмами. На тяжелое платье Гертруды, к примеру, пришлось нашивать дополнительные ленты поддержки по типу подтяжек — для распределения веса массивной юбки. Еще одной проблемой для «королевской четы» стали короны.

Анна Махрина отметила, что на голове она не держалась. Еще и на парике — это же не просто на моей голове. И я самолично, своими ручками пришила эту корону, прямо к парику. Так что это моя заслуга, что корона с моей головы вместе с париком ни разу не упала.

Актер Виталий Шемяков рассказал, что в моменты репетиций она все время со мной спадала, я ее все время терял где-то, забывал. И мы с режиссером Сергеем Тоношевым решили сделать это, собственно говоря, основной фишкой этого персонажа: я эту корону всегда терял, всегда находил, в какой-то момент по-детски желал, все время ревновал, ненавидел ее, и, собственно, вокруг этой короны была выстроена вся моя роль.

Еще одна «фишка», которой сургутский «Гамлет» запомнился зрителям, — это костюмы, в которых средневековая эстетика смешалась с современными аксессуарами.

Виталий Шемяков отметил, что современные шапочки, варежки и шарфики — здесь уже метасмысл: так как «Гамлет» — это классическое произведение, шедевр мировой литературы, то темы и вопросы, которые поднимаются в этой пьесе и, соответственно, в спектакле, — это вечные вопросы. И они неизменно находят отклик в современном человеке, если он умеет думать и чувствовать. Это такой визуальный мостик.

Проработка визуальной составляющей постановки — это не только способ донести скрытые смыслы, но и способ привлечь внимание зрителей. Которые, к слову, отмечают, что охотно пойдут на постановку и по классике, и по современной книге: главное, чтобы последняя была, что называется, на слуху.

На вопрос, что должен предложить театр как зрителю, чтобы у вас появилось желание обязательно сходить, ответили, что это, во-первых, актерский состав, во-вторых — постановка, то, как будет ставиться спектакль. Книга, скорее всего, какая-то мировая, известная. Или в регионе более популярная. Ну и яркость костюмов, которые мы можем видеть на афише.

Впрочем, судя по полным до отказа в дни премьеры залам, пока прекрасно удается угадывать ожидания сургутского зрителя: привлекать, удивлять и просвещать. В том числе и в рамках неординарных коллабораций, какой стала выставка «Пространство театра».