В эпоху высоких технологий, когда существуют разнообразные стриминговые сервисы, телевидение и интернет, само существование театра некоторые скептики ставят под сомнение. Тем не менее один из старейших видов искусства не собирается сдаваться. Он ищет новые форматы, экспериментирует, развивается. И классические постановки, и изобретения современных режиссеров по-прежнему собирают полные залы не только в именитых театрах, но и в провинции.

Жители Сургута поделились своими театральными предпочтениями. Одна из горожанок отметила, что недавно посетила мюзикл «Каммертон» и осталась довольна выступлением местного коллектива. Она старается ходить на спектакли достаточно часто, когда удается приобрести билеты. Другая зрительница призналась, что реже посещает театр в своем регионе, но недавно побывала на постановке «Мастера и Маргариты», где играла актриса из сериала «Папины дочки», что вызвало у нее интерес. Еще один любитель театра сообщил, что в основном посещает драмы и комедии, но делает это преимущественно в Республике Татарстан.

Любопытно, что предпочтения сургутского зрителя за последние годы значительно изменились. Теперь в театр ходят не столько за смыслами, сколько за эмоциями. Персоналу Сургутского драматического театра потребовалось немало терпения и времени, чтобы привить молодому поколению культуру посещения храма Мельпомены — чтобы зрители приходили в театр не в джинсах и с попкорном, а в классической одежде и хотя бы с минимальным пониманием того, о чем, собственно, пьеса.

Директор Сургутского музыкально-драматического театра Светлана Астраханцева отметила, что сейчас молодые зрители не читают объемные книги, такие как «Евгений Онегин». Они выходят из зала, посмотрев спектакль внимательно, с идеальным погружением, но не всегда понимают содержание — им нужно прочитать произведение. Она подчеркнула, что если молодой зритель не читал Евгения Онегина, то что говорить о Толстом или Тургеневе. По ее словам, сейчас мы живем в век не культурной, а технологической революции, что накладывает свои отпечатки.

Сами режиссеры-постановщики отказываться от классических произведений не собираются. Например, в Сургутском драмтеатре постановки прошлых лет занимают больше половины репертуара. Более того, артисты уверены, что пьесы авторов 19-20 веков будут ставиться еще долгое время. Чтобы удержать внимание публики, потребуется некая адаптация для современного зрителя. Но не стоит ее путать с упрощением или сокращением.

Светлана Астраханцева пояснила, что классику сокращать не стоит, нужно просто ставить ее так, чтобы зритель погружался в нее. Вот это задача наших режиссеров и актеров — именно погрузить зрителя и не отпускать его до конца. Для этого существуют различные режиссерские приемы, но сейчас все заложники использования каких-то медиаформатов. Без этого никак.

В истории СМДТ уже бывали примеры, когда над театрами сгущались тучи: то зрителей не было, то площадей. А то и вовсе ставился вопрос о закрытии. На удивление самих артистов, спустя время зрители возвращались, причем в куда большем количестве. Например, после коронавируса. В драмтеатре такое явление объясняют недостатком общения во время самоизоляции, вот горожане и отправились искать его в театре.

Светлана Астраханцева добавила, что у нас не отнять желание быть с кем-то рядом. Мы идем не только за своими личными эмоциями, мы идем еще и за коллективными эмоциями. То есть когда ты сидишь в театре — ты не один, ты получаешь свою личную эмоцию, с одной стороны, но и ощущаешь общее состояние зрительного зала — с другой. Оно добавляет вот этого эффекта. Ты эмоционируешь гораздо сильнее в театре.

Такая простая формула позволяет притягивать все больше горожан, а театру — жить вечно.